Une peinture auto-destructrice de Banksy, d’une valeur de 1,4 million de dollars, est aussi puérile et actuelle que la suppression automatique de Snapchat

Quand un tableau de Banksy s’est auto-détruit lors d’une vente aux enchères à Sotheby’s la semaine dernière, le public a réagi avec joie. Même le commissaire-priseur a semblé étourdi, l’appelant « un brillant instant de Banksy ».

Si la destruction publique de Girl With Balloon était une condamnation du marché de l’art, comme l’a suggéré Banksy dans une vidéo postée sur Instagram , les critiques ont été aussi aiguës qu’une tape dans le dos. Le marché de l’art ne changera pas de manière matérielle à la suite de sa farce, et le tableau (qui a coûté 1,4 million de dollars) sera probablement plus précieux s’il est parfaitement déchiqueté. Paradoxalement, Girl With Balloon échoue en tant que critique institutionnelle parce que la critique institutionnelle est le métier de Banksy. Le marché pour son travail provient de son antagonisme envers le marché.

Une peinture murale de Balloon Girl exposée lors d’une exposition d’œuvres de l’artiste de rue britannique Banksy, présentée au Manege Central Exhibition Hall de Saint-Pétersbourg. (Photo de Anton VaganovTASS via Getty Images)

Mais cela ne signifie pas que Girl With Balloon est artistiquement sans importance. À travers l’annihilation, la peinture déploie des tactiques qui ont inspiré l’art depuis le début du XXe siècle.

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